蓝时代
作者 葛甲
3月17日，乐视网公布了一份靓丽的年度财务报告之后，乐视影业注入乐视网事宜重回公众视线，由于涉及标的资产规模较大，相关评估审计工作量较大，重组方案将于近期上报深交所审核。
乐视网与乐视影业的结合，有两种解读，一是通过内容端和分发端的结合提升效率，二是如乐视自己所说的创造新的用户价值。在效率方面，套用传统网络视频的商业模式很容易解释，分发方与内容方结合后体量更大，版权议价能力更强，边际成本下降。不过乐视的意图显然并不在于此，市场给出高达千亿，比三个优酷还大的市值，也并不是内容分发效率的提升所可以解释的。就此，乐视影业CEO张昭坚定认为，乐视是价值派。
乐视影业的独臂刀
乐视影业过去四年构建了强大的分众IP运营能力，以及精准定位用户的能力，张昭将其称为独臂刀，即在发行、营销方面和定位精准用户群方面苦练内功。这需要首先把分众内容做好，做精，基于精准定位后的用户群体需求去做内容，只服务分众用户，不再为了票房更大化而做出妥协。
乐视影业制作的《熊出没》系列保持着中国亲子动画电影的绝对票房纪录。《小时代》系列累计票房达到18亿，创造了基于青少年这一分众的系列影片的票房新高。而2015年《太子妃升职记》，《芈月传》等自制内容的火爆，也对内容端贡献巨大，带动了付费会员的高速增长，以及乐视生态内各环节的活跃。
以《小时代》四部为例，这是一系列精准定位于青少年电影的IP，严格界定在15-25岁这个年龄段。映后结果显示在这个年龄段的观众极度喜欢，与非目标受众得的评价形成鲜明对比，争议和分歧较大。类似的情况也出现在《归来》、《熊出没》系列、《高跟鞋先生》等电影中。包括有人觉得非常好，也有人觉得非常雷人的《太子妃升职记》等网络剧。
分众相对应的概念是泛众，以往的电影都希望尽可能泛众，最好是男女通吃，老幼咸宜，而在分众理念指导下制作的电影，则主动放弃了泛众逻辑，不再针对所有层次观众，而是首先将目标聚焦于特定观众群体。
独臂刀理论的妙处在于，把准了发行与营销的脉搏，让乐视影业具备了基本的战斗力，能够成为市场上一股重要竞争力量。未来乐视影业并入乐视网之后，一个可见的方向是修炼原创内容能力，使乐视影业的双臂刀的刀刃更锋利，力道更强劲！从而掌握更多的主动权。
从分众走向泛众
乐视影业在内容产业方面坚持的分众服务，目前看已获得很大成效，对乐视的生态体系做出了很大贡献。过去一年乐视影业发展迅速，与分众领域出现的大量需求是分不开的，人人都在寻找自己的场景，就总有提供不完的内容，根本没有供过于求的问题存在。而一旦多个分众内容的提供能力达到了一个量级之后，无限货架中原本的分众内容也就有了泛众的属性。
之所以要走这样一条从分众到跨众的路，与高质量运营的需求是分不开的。分众IP的运营需要跨越的门槛更高，首先需要运营方对精准定位用户群体有深刻的理解，了解他们的需求，之后还要对用户群体展开目标明确，切实有效的市场营销活动。
作为一部分众电影，懂得有所取舍也是必须的，首先要打破的就是“唯票房论”，或许某个观众群体没那么大，无法通过票房来实现较大的商业价值，但乐视影业坚定将首先服务好分众群体放在第一位，服务不好分众，就谈不上服务好泛众，只有把细分领域做好并展现出竞争优势，从独臂刀发展为双臂刀，未来走的泛众之路，才能走得更从容
分众IP理论的出现和实践，背景在于互联网+影视。乐视影业根据互联网的特点和自身条件，选择了一条前人没走过的路。乐视是一家比较特别的公司，用网络视频的流量和CPM收费来衡量其实力是不对的，用传统影视的票房去衡量它也不对，因为乐视拥有自己的内容分发生态，且从电视到手机再到视频再到其他，实行多屏共举的策略。除了乐视之外并没有另外一家公司拥有这样的条件。
据乐视影业CEO张昭透露，未来资产注入乐视网之后，除了进一步加大对分众IP运营的持续发力，也会兼顾泛众IP的发展。这会是个循序渐进的过程，并不是一蹴而就的。
屏读时代的到来
2016年乐视影业的重点作品《睡在我上铺的兄弟》，是第一部基于音乐IP，打通多终端、多文本、多视频的产业创新产品。乐视影业基于分众用户的需求出发，在100所大学中找用户征集创意，拍成MV，再陆续推出网剧、电影，让用户跨屏观看，这与其主张的屏读时代高度契合。
在客厅、书房、卧室、上班路上、影院这些不同的场景中，用户的消费内容也是不同的，在每个场景中持续满足垂直的用户需求，恰好是分众IP的理论基础。乐视一直坚持一云多屏战略，通过跨屏、跨场景运营的能力，为用户提供分众、分屏、分场景的内容。而不同的内容，不同的场景和体验，是可以从中催生出更多商业模式的。乐视影业曾在《熊出没》放映现场搞过亲子互动的线下活动，也曾在《敢死队3》放映现场搞过大闸蟹发放与促销，都获得了很好的效果。
这些试水就是在做新商业模式的测试，因为乐视认为，内容产业未来的转型目标就是服务业，传统的票房思维快到了被打破的时候了。内容逻辑可以忘掉，需求逻辑一定要抓住，你只有首先抓住特定细分群体用户，才有可能在提供提高强需求内容的同时做更高效的服务转化。因此，传统环境下是作者写什么，影视拍什么，观众看什么，乐视影业是把这个链条逆转了，观众需要什么，作者写什么，影视拍什么，完全是以观众需求为导向，只有首先满足了用户的特定内容需求，才有可能将商业模式进一步深入到服务需求中去。
正是基于这些特点，乐视影业才要在分众IP和场景上下功夫。例如《熊出没》，用户群体和场景都很明确，首先是亲子互动，其次是发生在客厅。而《归来》这种电影，更适合的分众群体在于中年人，场景在客厅和电影院。
乐视影视正处在另一条跑道上
长久以来，互联网影视与传统影视的区别到底在哪里，是个缺乏研究的问题。有时候互联网影视跑着跑着，就与传统影视合流，成为共生关系。多数互联网影视除了比传统影视多个网络发行渠道之外，其余部分并无不同，体现不出差异性。
乐视一直以来坚持的是一云多屏战略，可以发展的屏都会立起来，其网站流量也许并不比优酷土豆大，但整个体系内容分发方式的丰富程度是任何平台都不及的。这体现出互联网生态+影视的特点，受众的精准化能够连接端与端，从而对内容和受众实现数据化管理，而这些恰恰是传统影视的缺项。
为什么乐视影业不强调以票房论英雄？因为乐视影业认为自己是互联网生态+影视，而互联网生态+影视的分发渠道与商业模式复杂而多样，与传统影视那种相对单一的利益实现模式完全不一样，乐视有充足的渠道来将IP变现。渠道的多样化，体系化和生态化，在内容达到一定的量级之后就会出现价值增量、协同效应和新的用户价值，而这正是贾跃亭曾提出过的“生态化反”。
屏读时代让内容与用户之间的障碍消失了，可以直接从IP到用户。分发路径的缩短，推动了内容传播的速度与力度，解决了内容传播的不对等问题。传统影视的内容是低频低效触达用户，而互联网生态+影视是高频高效触达用户，传统电影只能获取票房收益，而互联网生态+影视则可以通过多样化场景获得收益，还存在着通过服务获取收益的极大可能。从这个角度来看，说乐视影业正处在另一条跑道上，是一点也不为过的。
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